De qué se trata Hamnet, el filme más destacado en los premios Oscar en 2026

Originalmente, Hamnet es una novela escrita por Maggie O’Farrell. En ella, la autora británica revive la chispa detrás de uno de los mayores misterios de la historia de la literatura, y lo hace en un momento en el que importa —y mucho— el tipo de personas que fueron los autores. O’Farrell se dio a la tarea de revisar la figura de William Shakespeare de manera tangencial, destacando no solo su obra, sino el posible lienzo íntimo de su vida. Aquí te contamos todo lo que debes saber.

Cabe destacar que Hamnet es uno de los filmes nominados a los premios Oscar en su edición de 2026. La película data de 2025, mientras que la novela original fue publicada en 2020 y galardonada de inmediato con diversos premios literarios de renombre.

La adaptación cinematográfica cuenta con las sólidas actuaciones de Paul Mescal (After Sun) y Jessie Buckley (La hija oscura, Pienso en el final). La dirección estuvo a cargo de Chloé Zhao (Nomadland), quien además coescribió el guion junto a Maggie O’Farrell.

Hamnet narra, a modo de ficción sustentada en investigación documental, el germen de Hamlet, una de las obras más sofisticadas —y populares— de William Shakespeare. La historia sugiere que el texto teatral pudo haber nacido del duelo del autor tras la pérdida de su único hijo varón.

¿De qué trata la película Hamnet? ¿Quién es Hamnet?

En la novela, Hamnet es el hijo de William y Agnes Shakespeare. El niño muere tras contraer la peste, mientras que su hermana gemela, de salud frágil, sobrevive gracias a su sacrificio fantástico. El relato se centra en la experiencia directa de la pérdida: la enfermedad, la muerte y las consecuencias emocionales que deja en la familia: el vacío y el desastre de lidiar con este. La columna vertebral de la historia es el trauma, que, atravesado por el duelo familiar, termina por dar origen a una de las obras más magnánimas de la literatura universal: Hamlet.

Sin embargo, Hamnet no explora de manera frontal la sensibilidad de William Shakespeare como figura protagonista. En cambio, construye con profundidad la imagen de Agnes (Anne), presentada como una madre asociada a lo místico, pareja del autor y eje emocional del relato. A partir de ella se desarrollan temas como la locura, la feminidad y el aura simbólica de la mujer como madre y esposa, configurada desde su pasado y sus saberes sanadores, pero que, atravesados por los prejuicios, encajan en otra configuración que, es extraña y marginal.  

En una segunda vértebra narrativa aparece la figura del gemelo, entendida como la compactación de un mismo ser dividido en dos. Esta idea se enlaza con el destino, la identidad y la proyección del núcleo familiar. Todo esto se inscribe en el contexto de una Inglaterra empobrecida, prejuiciosa y profundamente machista, lo que aporta una lectura esclarecedora del entorno social que rodeó al escritor para dar a luz a Hamlet. 

Asimismo, la novela y la película no evaden la violencia intrafamiliar, las frustraciones domésticas y las expectativas familiares elementos que complejizan la imagen idealizada del hogar de los Shakespeare y refuerzan la idea de que la creación artística nace, muchas veces, del conflicto, en medio del dolor, en los quiebres, configurando un escape creativo. Y que, no obstante, este arte marca el ritmo de los silencios y las angustias más íntimas, en este caso, las privadas: resuena en la novela una relectura de la pérdida desde una sensibilidad masticada desde una fuerte mandíbula “femenina”.

Las partituras del dolor: Hamnet o Hamlet, un duelo infinito

Hamnet es una obra de “talante femenino” y, al mismo tiempo, una narración honesta del dolor humano más profundo. La pérdida de este niño se convierte en uno de los relatos más amplios sobre el duelo y se vuelve eterno —como suelen ser estos—: un duelo que no se cierra, sino que se transforma, y que posee múltiples fases que van desde la soledad, los silencios, la frustración, la ira y el combate contra la culpa y la memoria, atravesado por las creencias espirituales. 

En Hamlet, ese duelo se canaliza a través de la venganza. Hamlet, príncipe de Dinamarca, descubre las causas de la muerte de su padre y se obsesiona con vengarlo tras saber que fue asesinado por su hermano Claudio, quien deseaba mantenerse junto a Gertrudis, la madre del príncipe. Y que, logra, momentáneamente, hacerse con su nación y con su mujer. 

Antes de ejecutar su venganza, Hamlet se enfrenta a cuestiones esenciales sobre la muerte, la verdad y la moral. El dolor lo conduce a un estado de crisis constante —una paranoia visceral con momentos luminosos, como la mente misma de Agnes en Hamnet—, donde la reflexión se impone a la acción robusta, a la toma de decisión. 

Tras un largo proceso de duda y confrontación interna en la que, Hamlet busca en su ecos doliente la respuesta a los misterios de la existencia, ambición y soledad humanas, Hamlet logra restaurar el nombre de su padre, pero muere como consecuencia del caos que lo rodea y que él, en cierto sentido ocasiona, en el sentido físico, mental y espiritual. En este recorrido, la figura de Ofelia, al prometida de Hamlet, se erige como uno de los símbolos trágicos más potentes de la obra y que se asemeja a Hamnet, como catalizar y compactador de una belleza delicada y trágica.

La frustración, las traiciones, las dudas y el estado emocional al límite permiten reconocer los diferentes rostros del duelo: el íntimo, el político y el existencial.

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Agnes y otra narrativa del duelo

En Hamnet se permite iluminar el dolor privado de la familia Shakespeare. Agnes, la madre, organiza su duelo de una forma distinta a la que William Shakespeare habría “gestionado” en su obra teatral. De ese contraste nace Hamnet como un paladeo imaginario de la pérdida, narrado desde un margen gutural, más siniestro y gélido, pero también salvajemente realista, en la concepción de Agnes Shakespeare. 

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Si, por un lado, Shakespeare habría volcado el don de su pluma en la tragedia tras la muerte de su hijo, la dimensión mística que bordea la locura y la tortura es lo que esclarece este nuevo decir propuesto por O’Farrell. La reimaginación del origen de Hamlet abre la puerta a otra perspectiva del dolor, igualmente ficcionalizada, pero acompañada de una sensibilidad distinta: una que convive con el trauma, la locura, el placer, la belleza y la sanación emocional que, de manera apasionada y encriptada, rodea siempre la figura de Agnes.

En este sentido, Hamnet nace ficcionalmente del vientre materno, y el estado paranoico se sustenta en Agnes. La maternidad funda este relato y el dolor lo guía. El duelo de Agnes es abrumador e íntimo; la narración se dirige hacia el interior, resuena en las manzanas, las flores, la tierra, su propio nacimiento y posterior alumbramiento.

Mientras tanto, la idea del duelo en Shakespeare se mueve en lo político y lo público, como una forma de crear arte: una tragedia de múltiples aristas que permite una crítica que, a la vez que ensombrece, enaltece el dolor. A partir de ello, Hamlet se convierte en un duelo universal: un dolor de leyenda que trasciende sus orígenes íntimos y atraviesa el tiempo y el espacio, ofreciendo tangencialmente la presencia de Hamnet.

Hamnet regresa así como una relectura necesaria de los clásicos, recordándonos que ninguna historia termina de ser contada por completo. Incluso cuando parte de uno de los núcleos más antiguos de la experiencia humana —el dolor ante la pérdida—, la narración continúa intentando, una y otra vez, volver asequible el trauma.

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