Cuando pensamos en mujeres y anime, se suele creer que está lleno de momentos principalmente románticos, sensuales, coquetos y tiernos; sin embargo, el lugar que ocupan las mujeres suele responder a dos arquetipos esenciales: la mujer tierna que necesita ser salvada y la robusta cuya ejemplaridad recae en su capacidad de seducir. ¿Quieres saber de qué chicas hablamos y cómo es que entran en este top?
Gran parte de las consideraciones feministas del siglo XXI se enfocan en cuestionar y mejorar este tipo de representaciones que, aunque son ficción, parten de estructuras sociales reconocibles y, a su vez, reproducen o tensionan los arquetipos que sobreviven en el imaginario colectivo.
Las series de anime contemporáneas más populares han comenzado a rehabilitar los arquetipos femeninos, y varias corrientes del feminismo —desde posturas más clásicas hasta enfoques de agencia— insisten en que las mujeres no son ángeles ni demonios. No se reducen a ser tiernas o sensuales, ya que ambas dimensiones pueden coexistir en una misma figura femenina.
Las mujeres son humanas y pueden ser coléricas y amables; estas actitudes conviven en la misma persona. Desde una perspectiva de género, el problema no es la existencia de rasgos contradictorios, sino la expectativa social que penaliza a las mujeres que ejercen poder, deseo o violencia fuera de los marcos aceptables. El feminismo contemporáneo aboga por que las mujeres puedan expresarse con libertad, sin cargar con prejuicios sobre lo que “deben” representar.
Muestra de ello son las siguientes “malas mujeres” del anime, personajes con una fortaleza mental y física que les permite mantenerse fieles a sus anhelos y códigos morales. Si en ocasiones son tachadas de egoístas o crueles, también responde a un fenómeno claro: las mujeres suelen ser juzgadas con estándares más severos cuando ejercen agencia o ambigüedad moral.
Ni heroínas ni víctimas: 5 “malas mujeres” del anime que rompen el molde
Acerca de las malas mujeres del anime: 5 mujeres del anime que no quieren ser salvadas (y eso enfurece al fandom)
Hay ciertas ideas que rondan mi cabeza cuando escribo este tipo de textos: ¿cómo construyen los autores y autoras a sus personajes femeninos?, ¿qué tipo de poder se concede a mujeres que resultan tan aborrecidas como fascinantes, y que aparentemente no “deberían” recibir ayuda?
Este tipo de figuras suelen ser responsables de sí mismas: pueden defenderse solas en momentos críticos. Sin embargo, también es cierto que el relato muchas veces las coloca en una posición donde, si necesitaran apoyo, pocos protagonistas las tratarían con verdadera dignidad, lo que revela un sesgo narrativo persistente.
No obstante, la sexualización de estos personajes suele mantenerse en niveles altos. Su poder abrumador convive con una mirada que las convierte en espectáculo, generando una tensión interesante: son despreciadas y deseadas al mismo tiempo.
En este sentido, muchas de estas “malas mujeres” se mantienen fieles a sí mismas, pero también cargan historias de soledad, violencia física, psicológica o sexual. Su conciencia emocional —cuando el guion la permite— suele estar atravesada por pasados particularmente duros.
Un caso ejemplar es Reze, la antagonista del arco correspondiente en Chainsaw Man. Desde luego, Tatsuki Fujimoto sabe dotar de ambigüedad a sus personajes: Reze posee múltiples registros emocionales y no se reduce a una villana unidimensional que simplemente explotó el mundo —literalmente—, tras convivir con Denji se elabora una nueva capa narrativa de ambos personajes.
Reze no es un personaje estático, sino uno que evoluciona según el trato que recibe. Sin embargo, el anime también nos ofrece otros casos de mujeres que sí quedan encerradas en la etiqueta de poder nacido de la oscuridad, y cuya defensa moral resulta más incómoda para el público.
Meimei de Jujutsu Kaisen
Meimei es una mala mujer sumamente poderosa que actúa desde sus propios intereses. Mientras tenemos figuras como Higuruma o Nanami —rebeldes con códigos éticos claros—, ella encarna una antítesis incómoda dentro de la obra de Gege Akutami.
Su móvil es el dinero y, tras cruzar una línea polémica con su hermano menor, el internet la aborreció. Sin embargo, esta hechicera no necesita aprobación externa. El problema es que la propia escritura del personaje limita su profundidad, lo que facilita su rechazo dentro del fandom.
Pero aquí hay una pregunta incómoda: ¿cuántos personajes masculinos moralmente cuestionables reciben el mismo nivel de repudio sostenido?
Meimei no pide absolución. Y quizá por eso irrita tanto.
Tamaki de Fire Force
Tamaki es constantemente sexualizada: su cuerpo se vuelve espectáculo dentro del propio texto. Ha sido objeto de miradas y comentarios agresivos; no obstante, la chica posee habilidades importantes: simboliza el futuro de la Octava Brigada.
Comenzó como una especie de enemiga de Shinra y compañía. En este sentido, su posición era inestable; sin embargo, Tamaki puede leerse —desde una perspectiva de género— como una figura atrapada entre la fanservice y la agencia propia.
Su carácter rebelde funciona como una forma de resistencia, aunque el relato no siempre le permite escapar del todo de la mirada que la cosifica. Tamaki no necesita apoyo de nadie, pero el guion sí la expone más de lo necesario, escudándose en que hay algo más sofisticado a nivel crítica, pero que, falla en la consolidación. En este sentido, es claro lo siguiente: la industria todavía no sabe qué hacer con una chica fuerte si no puede convertirla también en fanservice.
Si te late el tema, revisa a continuación: ¿Qué tan feminista es el anime actual? Entre la representación y el fanservice.
Makima de Chainsaw Man
Makima es uno de los personajes más bellos y perturbadores del anime reciente. La demonio del control no comprende del todo los vínculos humanos: ha asesinado sin titubeos, y aun así Denji la percibe como uno de sus primeros lazos afectivos.
La lectura más interesante —sugerida por Pochita— es verla no sólo como antagonista, sino como figura trágica moldeada por la soledad. A diferencia de Denji, que tuvo compañía (el mismo demonio motosierra), Makima nunca aprendió a vincularse (por la naturaleza de su poder).
Su fandom es polarizado: desde quienes la detestan hasta quienes fetichizan su figura dominante. Precisamente ahí radica su potencia como “mala mujer”: no necesita ser comprendida para ejercer poder.
Una mujer que controla, manipula y no ofrece contención emocional sigue siendo profundamente perturbadora para parte del público.
Yuzuriha de Hell’s Paradise: Jigokuraku
Yuzuriha es otra figura solitaria, sensual y letal. Sin embargo, Senta —su Asaemon— llega a admirarla profundamente, pues gracias a ella vislumbra una libertad que su propia rigidez le impedía alcanzar.
Proviene de un entorno de kunoichi marcado por la traición constante. Tras llegar a la isla, comienza a reformular parcialmente su forma de vincularse, pero sin renunciar a su autonomía.
Yuzuriha no necesita agradar: su poder radica precisamente en esa indiferencia frente al juicio externo.
Continua la lectura aquí: Por qué personajes como Maki Zenin demuestran que el anime aún no rompe sus estereotipos femeninos.
Riyo de Gachiakuta
Riyo es una asesina con matices oscuros complejos. Actualmente la vemos parcialmente reformada tras encontrarse con Engine, a quien respeta y protege.
Es evidente que proviene de un entorno traumático. Aun así, es una de las chicas más poderosas —y queridas— de la serie. No obstante, su estabilidad es frágil: una traición podría reactivar su perfil más peligroso, como ha ocurrido con otras mujeres del anime.
Las mujeres letales en el anime
En este sentido, cada una de estas mujeres posee una agencia letal sostenida por un poder abrumador, una sensualidad hegemónica y un claro desinterés por ser aceptadas. Se trata de una resistencia que les permite proteger sus propios ideales y códigos morales; y, quizá lo más relevante, no necesitan una redención que legitime su existencia ante el espectador.
Desde esta perspectiva, pocas de ellas son realmente “malas”. Más bien, son las lecturas morales del público las que intentan reencauzarlas hacia categorías cómodas. Tal vez la incomodidad que provocan no radica en sus actos, sino en algo más profundo: en la dificultad persistente de aceptar mujeres que no buscan ser queridas para ser válidas.
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