Jujutsu Kaisen es una de las series más importantes de la temporada de invierno 2026 y mientras la inteligencia artificial acecha el arte en el anime, varias series de alta popularidad destacan su postura al respecto. Frieren lanzó un tema de ending completamente hecho a mano con lápices de colores, mientras que Jujutsu Kaisen realizó un homenaje al arte plástico, de manera muy puntual e incluso cronológica. Se citó arte prerrafaelita, clásico y moderno —¡ojo! más no contemporáneo—.
Es importante destacar que, en otras ocasiones, tanto Jujutsu Kaisen como Chainsaw Man realizaron homenajes al cine; y si bien, están lejos de ser los únicos, en esta época tan tempestuosa, es aún más importante destacar sus posturas mediante las señales de respeto que evocan hacia otros artes; ya que, se vinculan profundamente a su ideología ante el desarrollo de la inteligencia artificial y sus nuevas injerencias en la industria del anime.
Incluso Demon Slayer, con su descomunal éxito, destacó una postura ante el uso de la inteligencia artificial en la creación del anime. A final de cuentas, el anime es apreciado como un arte que utiliza a otros para generar una obra completa.
Independientemente de la postura que tengas con respecto al uso de la inteligencia artificial en la vida cotidiana y en la cuestión artística, es importante generar conversación al respecto, y hacemos hincapié ya que es lo que se realiza al enfocar este tema de apertura de Jujutsu Kaisen.
El tema de apertura de la tercera temporada de Jujutsu Kaisen se tituló “AIZO” y es interpretado por la banda de rock japonesa King Gnu.
Estas son las obras de arte que se citan en el opening de Jujutsu Kaisen
Cabe destacar que las obras no son una selección azarosa, sino que anuncian parte de los hechos más cruciales del manga, por lo que, son símbolos importantes a los que se les puede colgar una sensibilidad aún más profunda. A continuación te dejamos los nombres de las obras y sus respectivos vínculos con los personajes.
¿Cuáles son las obras de arte que aparecen en el opening de la tercera temporada de Jujutsu Kaisen?
Jujutsu Kaisen opening, tiempo 0:25 — Grabados de Utagawa Kuniyoshi (Ukiyo-e) que en esta ocasión destaca por su serie de biografías de guerreras famosos, siglo XIX— Maki Zenin y Yuta Okkotsu enfrentándose al mal
Los grabados tienden a narrar un épico enfrentamiento en el que héroes de poder descomunal se enfrentan y logran lo imposible. Sabemos que hacia el final, ambos personajes serán cruciales para el derrocamiento de Sukuna, el rey de las maldiciones.
Añadido a ello, gracias a Jujutsu Kaisen Modulo, somos capaces de reconocer el por qué del grabado épico: ambos simbolizan poderes insuperables y que jamás caerán en el olvido, son figuras majestuosas.
Maki “Uno de los ochocientos héroes del margen de agua de Japón”.
Yuta “Una de las tres muertes heroicas”.
Jujutsu Kaisen opening, tiempo 0:51 Dead Mother – Egon Schiele (c.1910): expresionismo alemán siglo XX
Desde la corriente del expresionismo se enfoca al protagonista de Jujutsu Kaisen. La corriente ahonda en la angustia existencial, lo que va de la mano con el propio vacío y perdida que siente Yuji Itadori al reconocer el origen de su nacimiento; con ello los lazos que esto implica para con otros y su propio lugar en el mundo.
La complejidad de los orígenes de Itadori repercuten en la transformación del protagonista, además, los traumas y demás responsabilidades se vuelven cada vez más grotescos y abrumadores.
Yuji nació de Kenjaku que usurpó el cuerpo de la esposa de su padre, y de esta manera, a modo de plan maquiavélico nació junto a otros seres (Chōso y demás) de manera sobre natural, ahora es una existencia particular, muy brumosa y difícil de procesar.
Jujutsu Kaisen opening, tiempo 0:52 Two Sleeping Children – Peter Paul Rubens (1612): barroco flamenco siglo XVII
En este momento vemos a Maki y Mai Zenin descansando. Ambas hermanas reflejan las luces y la oscuridad de su entorno, muy al estilo del barroco con el juego del claroscuro.
A esto se añade la gloria y lo sublime de lo cotidiano: el descanso y la inocencia de un par de niñas que no tiene idea del infierno que estará por venir. Además, la idea de la intimidad y de la pureza idealizada, también son rasgos del barroco que se vinculan con las esperanzas del clan Zenin que devora a sus propios niños y se debate entre los claroscuros como clan que protege el mundo.
Cabe mencionar que el pintor retrata a los huérfanos de su hermano, lo que añade un tono de emoción que, sin duda, se refleja en la obra y se ancla al abismo proyectado en Jujustu Kaisen: dos niñas que prácticamente crecieron como huérfanas, acechadas por el mundo hostil, pero partiendo de una cama luminosa en el glorioso clan Zenin.
Jujutsu Kaisen opening, tiempo 0:53 Camille Monet and a Child in the Artist’s Garden in Argenteuil – Claude Monet (1875): impresionismo francés siglo XIX
En este segundo vemos cómo es que Panda y su creador, Masamichi Yaga, disfrutan de un momento de intimidad juntos. En la obra original, se ve a una madre junto a su bebé, en medio de un jardín bello, repleto de luz y flores — estos son los rasgos que evocan la luz fugaz, como seña indispensable del impresionismo que recuperan la fugacidad de los espacios y sus contenciones—; y si esta imagen se usa como base, es debido a que se emula la relación de Panda y su hechicero, entonces refuerza el vínculo que tienen ambos.
Jujutsu Kaisen opening, tiempo 0:54 Mother with a Child in her Arms — Käthe Kollwitz 1916: litografía a lápiz modernismo alemán siglo XX
Kollwitz es una de las artistas más ilustres, pertenece al modernismo alemán de la primera parte del siglo XX y se enfoca especialmente en la maternidad y la protección de los infantes. A esto se añade la belleza de la ceguera y los acogedores brazos de la madre al rededor de un hijo, por lo que, los fanáticos realizan teorías acerca de que podría ser Gojo Satoru y su madre.
Jujutsu Kaisen opening, tiempo 0:55 El Grito (The Scream) – Edvard Munch (1893): expresionismo noruego siglo XIX
Esta imagen parece emular a Yuji Itadori luego del arco de Shibuya y también en el tiempo por venir. A final de cuentas, la desesperación lo carcome, así como la culpa. El panorama es oscuro y desesperanzador, la expresión de “El grito” es la que mejor describiría varios momentos por venir para Itadori y Megumi.
Jujutsu Kaisen opening, tiempo 0:56 Dark Night Light Path N City-V – Yokoo Tanadori (2000)
Este artista usa espacios japoneses de la contemporaneidad, es conocido especialmente por su serie de “Y-Junctions” (Encrucijadas en Y) que retoma de su contexto nipón, en medio de recorridos con encuentros narrativos. Se considera que se retomo en el tema de JJK debido a que, si bien, se parte de contextos sumamente oscuros, hay una especie de luz hacia el final, como esperanza mortal que, es lo que se vive en este arco.
Además, se retoman los espacios de las colonias de Tokio y Sendai representadas.
Jujutsu Kaisen opening, tiempo 0:57 Los tres jueces de Honoré Daumier e influencia de Francois Bacon
Honoré Daumier se caracteriza por criticar de manera directa a los sistemas, su arte es sumamente depresivo y violento; se aúna a la esencia visceral y misteriosa de Bacon. De manera lúgubre destaca una imagen que derriba al sistema, pero que, supone traumas y visceras, justamente lo que se construye en los últimos arcos de JJK llenos de sacrificios.
Jujutsu Kaisen opening, tiempo 1:00 El Beso (The Kiss) – Gustav Klimt (1907–1908): simbolismo vienés
Aquí vemos a Rika junto a Yuta, en esta época dorada del simbolismo se modifican colores y texturas. No obstante, es particularmente especial debido a que, no es sólo el romance que se propone, sino que se añaden los motivos espirituales en su vínculo que, va más allá de un tiempo-espacio.
Justamente, es lo que sucede en la relación entre Rika y Yuta. Esta obra de Klimt añade múltiples motivos místicos que sostienen esta idea de espiritualidad y sus profundidades. Además, se sabe que parte de su influencia viene del arte bizantino y japonés.
Jujutsu Kaisen opening, tiempo 1:23 Ophelia – John Everett Millais (1852): hermanadad prerrafaelita
La pintura prerrafaelita muestra a Ofelia —la enamorada del príncipe Hamlet, sí, de la obra de Shakespeare, tras su suicidio: al haber perdido todo—; ella flota en el agua entre flores y destaca el sacrificio, la desesperación, la tristeza profunda y el fatalismo.
Desde luego, configura la feminidad oprimida y el amor trágico —aquí, fraternal, luego de la perdida grotesca de Mai y el propio colapso del cuerpo de Mak— y las consecuencias de los hechos. Esto van a la perfección con Maki Zenin, quien pierde a su hermana a manos de su propia familia y tras realizar diferentes sacrificios.
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Acerca de las obras de arte, las corrientes artísticas y el opening de Jujutsu Kaisen
En realidad, el último tema de opening de Jujutsu Kaisen utilizó una variedad histórica de obras de arte plástico que fue desde grabados hasta óleos y litografías. No obstante, no se redujo a emular y usar referencias directas, sino que, con cada trazo, se reescribe la dinámica estética de la narrativa durante la secuencia de animación de la introducción.
Esto añade complejidad al tono estético, ya que, cada fase, modifica sus tonos, texturas y estilos. Y tú, ¿qué opinas de la delicada secuencia de apertura?
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