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25 shōnen que han cambiado la historia en esta primera parte del siglo (XXI) (Parte IV de V)

Casi termina el año, y estos los mejores shōnen de principios de siglo que deberías conocer antes de despedirte del 2025. ¡Entérate!

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Los mejores shōnen de este siglo han cambiado con el paso del tiempo, los géneros toman las formas que la sociedad necesita, de acuerdo a las preocupaciones que tenemos y a los nuevos modelos de se añaden en cuestiones estéticas, además de las dudas que surgen con respecto al desarrollo de los niños y adolescentes en un periodo político, económica y social particular.


Por ello es que cada uno de los anime de demografía shōnen, shōjo y demás tienen propuestas que se modifican reaccionando a los contextos. Lo más interesante es que la industria de manga y anime -como una subcultura con modelos de lenguaje y comunicación tan intimista y particular que responde a su nación- ha logrado expandirse en el mundo, resonando con distintas audiencias.

Ante esto, es aún más importante considerar los anime (en general) que han logrado resonar en el mundo. Te comento aquí (durante cinco artículos) los que yo contemplo en nombre del género y/o demografía shōnen. Se comparte la idea de que han resonado en el mundo por varios motivos: sustancia rebelde en la narrativa, crítica social directa o por medio de símbolos o parodia, vanguardia en animación o hitos en la cultura popular por las razones que hayan alcanzado a vincularlos con la audiencia.

Sin mayor preámbulo, te destaco los shōnen más radiantes de principio de siglo.

16. Mononoke (2007)

Mononoke está en manos de una de las casas de animación más sofisticadas de todos los tiempos. Trie Animation estuvo a cargo de Dragon Ball y también de One Piece, una de las entregas más longevas de manga de todos los tiempos.

Por supuesto, el compromiso de Toei Animation es cultural y realiza un trabajo absolutamente sensacional al adaptar Mononoke. La historia sigue a un boticario que busca a espíritus que buscan venganza y ocasionan problemas a los humanos.

Además, Mononoke es una entrega de época, lo que nos permite ver bellísimos paneles que simulan grabados japoneses de nuestra “época medieval”. Se añade la idea de los “fantasmas japoneses” y se narran las historias y los vínculos con los personajes (las comillas son porque reverenciamos acepciones occidentales que, no existen como tal en oriente, pero son nuestros referentes).

Por un lado, se mantiene el folclore y por otro la batalla intensa que nos dejará un sabor agridulce. La serie que ahora tiene filmes como continuación, es bellísima.

Te recomendamos: Dónde ver Mononoke II: el anime a cargo del estudio de Dragon Ball, que ha sido más premiado que Demon Slayer: Mugen Train.

17. Mushishi (2005)

Mushishi posee una animación especial, en tonos fríos y cautivadores. Sigue la historia de un hombre que busca/ se encuentra diferentes formas de vida en un mundo aislado, pero profundamente interconectado, fomenta las maneras de relacionarse como habitantes del mismo mundo.

La serie de anime permite reflexionar ante este tipo de existencias y añade toques místicos en un narrativa apacible pero tensa y en ocasiones triste o muy peligrosa.

Mushishi como demografía seinen genera eco en los shōnen más populares.

Casi termina el año, y estos los mejores shōnen de principios de siglo que deberías conocer antes de despedirte del 2025. ¡Entérate!
Fuente: Artland

18. Dan Da Dan (2024)

Pocos son los shōnen que pasarán a la historia, y son aún menos los que resonaran en la oscuridad de los sitios en línea. Sin embargo, el probable que el shōnen de Dan Da Dan se mantenga firme en su popularidad, así como siguen resonando shōnen magnos como es Dragon Ball y Los caballeros del Zodiaco.

La historia de Okarun y Momo es perfecta para ser un éxito contemporáneo, y si resistirá el paso del tiempo es algo que otra generación se asegurará de corroborar.

Dan Da Dan es uno de los shōnen del momento. Tiene una protagonista femenina, se añade el amor como núcleo narrativo, pero no como la vértebra. Se agregan fantasmas y alienígenas que permiten elaborar acerca de las marginalidades de la sociedad y del papel incómodo y solitario que los jóvenes pueden llegar a tener en esta.

Además, tiene bastante humor y toques ecchi que, nos recuerdan que los adolescentes tienen una etapa compleja que se difumina y rebota entre soledad y sexualidad.

Te recomendamos: Crunchyroll revela su temporada de invierno 2026: Jujutsu Kaisen, Frieren y más están de vuelta.

19. Sonny Boy (2021)

Es uno de los shōnen más elocuentes, también presenta un aislamiento de dimensión espacio-tiempo y permite que se generen nuevas reglas entre los estudiantes que son llevados a este nuevo lugar.

De cierta manera, gracias a los toques de ciencia ficción, se permite que los personajes recreen un mundo de acuerdo a las necesidades que les apremian y destacando la forma en que comprenden el mundo desde la juventud e inexperiencia.

20. Sanda (2025)

El esplendoroso shōnen también permite reflexionar profundamente acerca de la madurez y el crecimiento, cuestiones esenciales para su audiencia principal; además añadió, un eco acerca de las corporalidades, la vejez y la identidad usando un símbolo irrisorio como es Santa Claus.

El shōnen anti sistema consiguió varias miradas y fomentó bastante los arquetipos originales del shōnen clásico añadiendo un sello propio. Sí, incluso ahora, seguimos teniendo a tres amigos que crecen juntos en un mundo inhóspito en el que sólo se tienen entre ellos.

Te recomiendo las listas previas:

¿Cuáles shōnen crees que faltan en nuestras listas? Recuerda que aún queda una, ¿será que tu shōnen preferido se encuentre ahí?

Shōnen con vértebra sobrenatural

Recuerda que los artículos solamente toman en cuenta las adaptaciones a animación, por lo que, en algunos casos, los mangas comienzan un poco antes del principio del siglo.

Esta sección consideró especialmente la idea de lo sobrenatural anclado a las infancias y adolescencias, debido al gran espacio que permiten para la fantasía e imaginación y que, de manera natural, es capaz de sostener los símbolos que los autores desean añadir.

Por otro lado, lo místico y sobrenatural no sólo es motivo de miedo, sino que permite generar y responder dudas desde la marginalidad y en márgenes “rebeldes”, ya nos los demostró The Summer Hikaru Died con la narrativa que cuestiona la intimidad y la sexualidad.

Tú, ¿qué opinas al respecto?

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